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Durante il Forum sulla successione e lo sviluppo delle arti teatrali cinesi delle due sponde dello stretto di Taiwan, di Hong Kong e Macao tenutosi nel 2011, il vice presidente della CCPPC, presidente della Confederazione cinese della letteratura e dell'arte e direttore del Dipartimento dell'Opera di Beijing e dell'Opera di Kun della CCPPC Sun Jiazheng ha così illustrato le difficili condizioni di fronte alle opere tradizionali cinesi:
"Attualmente lo sviluppo delle opere cinesi si trova di fronte ad un'enorme sfida, ossia in seguito alla modernizzazione e la globalizzazione dopo l'apertura e la riforma della Cina, le informazioni eccessive, la convenienza dei canali di comunicazionie e l'entrata dei fenomeni culturali ci allargano la vista, ma nello stesso tempo le culture esterne apportano grandi colpi alla cultura tradizionale. Abbiamo la responsabilità e il dovere di tutelare con impegno la successione e lo sviluppo della cultura teatrale tradizionale. Si tratta non solo di una protezione della nostra casa della cultura cinese, ma anche una valorizzazione dello spirito nazionale. Dobbiamo approfittare bene le opportunità nella successione e lo sviluppo delle opere tradizionali."
L'opera di Beijing, un tesoro della nazione cinese, riflette la musica, la letteratura, la storia e l'estetica tradizionale cinesi. Ma nell'attuale boom della cultura di fashion, come possiamo tramandare e sviluppare l'opera pechinese, e riprendere lo splendore del tempo di quest'antica arte?
Il maestro Mei Lanfang disse: "Basta una parola, cambiare, solo cambiare si può progredire." Rispetto alle altre forme artistiche, la più di 200 anni di storia dell'opera di Beijing non è lunga, ma è conservata nel museo come i mattoni della dinastia Qin e le tecole della dinastia Han, ma ereditata attraverso lo spettacolo di attori. Qualora non si iniettava sangue fresca per mantenere il suo vigore, quest'antica arte non può sopravvivere fino ad oggi. Nessun paese può conservare imutamente le sue culture e l'arte nel museo. Per sopravvivere bisogna sviluppare, lo sviluppo apporta spesso le riforme. Ma come riformare? Trasformarsi a che punto? Sono le questioni difficili da rispondere.
Per far soprovvivere all'opera di Beijing tra le numerose arti moderne, negli ultimi anni, i dipartimenti competenti dello stato e gli esponenti delle opere tradizionali hanno provato molte innovazioni ed esperimenti, come l'integrazione con la dramma, il fashion, corsi d'insegnamento nelle elementari ed altri. Queste prove con impegno permettono ad un certo punto ai spettatori a capire l'opera pechinese, abbassano il livello culturale per ammirare l'opera e iniettare sangue giovanile nell'opera. Il direttore della facoltà dell'opera di Beijing dell'Accademia cinese delle arti teatrali Zhao Yao ha affermato:
"Per i giovani, hanno bisogno di alcuni canali per conoscerla. Per i dipartimenti governativi competenti, devono illustrarla ai giovani e agli studenti attraverso alcune piattaforme. Quindi il personale dei vari ambienti come noi, dobbiamo adottare misure efficaci, ad esempio i corsi d'insegnamento nelle scuole non mirano a formare i tifosi dell'opera pechinese e di altre opere locali. Per i giovani impiegati e universitari, la nostra Accademia delle arti teatrali ha avuto diversi incontri con loro, come la'presentazione dell'opera teatrale in campus'. Qualora presentiamo l'opera di Beijing, come ammirarla, illustrare le sua presentazione, quali sono i principali ruoli, il canto ed altri metodi di rappresentazione, interazione tra attori e spettatori, i giovani stimano molto l'opera. Senza questo tipo di divulgazione, non entrano nel teatro con biglietti gratuiti, per non parlare di comprare biglietti. Sappiamo tutti Bai Xianyong che ha organizzato 'L'opera Kun nell'Università di Beijing'. Si deve dire che i giovani non rifiutano la cultura tradzionale, ma noi dobbiamo presentarla in modo appropriato e introdurrli ad ammirarla."
L'introduzione con il fashion e con la dramma è ormai molto diffusa nello sviluppo dell'opera di Beijing e della altre opere locali. La versione giovanile del "Padiglione delle Peonie" dell'opera Kun a cura dello scrittore Taiwanese Bai Xianyong, e realizzata congiuntamente da artisti dell'entroterra cinese, Taiwan, Hong Kong e Macao, ha effettuato coraggiosi cambiamenti della sceneggiatura, la musica, la voce del canto, il costume e la scenografia. Ad esempio, hanno integrato le tecniche della musica dell'opera lirica nell'opera tradizionale cinese, adottando il modello tematico nell'intera opera. Il canto tradizionale dell'opera Kun è troppo lungo, e il suo ritmo è lentissimo, che sono difficili da accettare da spettatori moderni. Nella versione giovanile del "Padiglione delle Peonie", il canto e le melodie sono state cambiate molto. L'autore Bai Xianyong ha integrato l'opera lirica con l'opera orientale, aggiungendo una grande quantità di musica di intervallo e di ballo nel canto, migliorando notevolmente l'atmosfera sul palco.
Nel giugno 2004, la versione giovanile del "Padiglione delle Peonie" inizio il suo tournee nel mondo, suscitando un gran eco e positivi commenti. Su alcuni reportages si legge che l'opera ha abbassato per 30 anni l'età dei spettatori dell'opera Kun, rovesciando l'opinione convenzionale secondo cui i giovani sono difficili ad accettare le opere tradizionali, elevando l'estetica e il gusto artistici dei giovani.
Benché la riforma delle opere tradizionali ha fatto nascere delle eccellenti opere come la versione giovanile del "Padiglione delle Peonie" che creò il boom degli spettatori giovanili, ma non mancano delle opere molto criticate come la nuova versione del "Chibi", commentato negativamente per aver esagerato l'intrattenimento e trascurato l'opera di Beijing. Alcuni esperti ritengono che l'integrazione con il fashion è una cortigianeria. Anche se l'obiettivo mira a diffondere l'opera pechinese, la cosiddetta innovazione dev'essere controllata. L'opera di Beijing ha le sue regole artistiche. L'ammirazione dell'opera di Beijing da parte di giovani è un percorso di superare le difficoltà d'ammirazione. Quello che possono fare gli esperti è farla diventare più volgare e popolare sulla base della professionalità, ma non trasformarla liberamente in una cosa comprensibile per tutti quanti. Di pari passo con l'innovazione e la riforma, si deve rafforzare la coscenza di conservare le tradizioni, ecco un consenso di molti celebri attori e studiosi dell'opera teatrale. Circa la domanda: se si può aggiungere elementi moderni nell'opera pechinese, i celebri attori Li Weikang e Ye Shaolan ha espresso le proprie opinioni. Li ha comunicato:
"Per quanto riguarda l'opera di Beijing, devi capire che è un'arte che esprime il senso, un senso virtuale. In passato sul palco non c'era niente. La rappresentazione riempiva la mente con l'immaginazione che poteva creare tutto. Ad esempio, salire su un palazzo o una nave, le truppe di migliaia di soldati e cavalli, tutto ciò possono essere espressi in modo artistico. Oggi l'arte si è sviluppata, se metti sempre una tavola e due sedie sul palco, alcuni spettatori non possono capirlo. Adesso ci sono sceneggiatura e illuminazione modernissime. Ho visto alcune arti antiche all'estero, come lo Kabuki giapponese che usa anche esso elementri moderni per corrispondere alle esigenze di più spettatori. Non mene oppongo, tuttavia penso che si debba perdere la caratteristica del senso virtuale."
Il maestro Ye Shaolan ha detto:
"Non è che non si può assorbire altri fattori artistici, ma devono essere appartenenti all'Opera di Beijing, e usare metodi artistici dell'Opera di Beijing, che ha le proprie regole di creazione. Alcuni hanno speso un sacco di soldi, imparato molte cose occidentali o non appartenenti ai principi dell'Opera di Beijing, è naturale che non hanno vinto il mercato. La stessa cosa anche per la cultura gastronomica. Come la nostra tipica anatra laccata di Beijing, se vogliamo innovarla e cambiare il suo gusto, assomigliando a quello della marmitta mongola di pecora o a quello della cucina occidentale, allora perdi le tue caratteristiche. Nessuno va al tuo ristorante, se ti avvicini alla cucina occidentale, come possono andare dal tuo? Circa l'Opera pechinese, anche se assorbisci le altre caratteristiche artistiche, devono corrispondere ai bisogni dell'opera di Beijing."
Senza modernizzazione, i giovani non assistono all'opera; senza la salvataggio delle tradizioni, l'opera di Beijing perde sempre di più il proprio fascino, la successione e lo sviluppo dell'Opera di Beijing si trova infatti nelle difficoltà. Tuttavia come all'inizio del suo sviluppo, l'opera di Beijing nacque in costanti trasformazioni, la successione e l'innovazione sono un tema esterno. Alcuni esponenti del settore si sono scherzzati così: "Sul palco la rappresentazione dell'opera di Beijing non può assomigliare né la dramma, né ritornare al passato, perché la storia ha testimoniato che il ritorno dell'opera di Beijing significa diventare l'Opera di Kun, e andrare avanti diventa la dramma, entrambe le due non sono l'opera di Beijing." In realtà i problemi dell'opera di Beijing sono anche preoccupazioni della maggior parte delle arti tradizionali. Solo la successione delle tradizioni e la risposta all'epoca, possono salvare per sempre la vitalità e il fascino artistici dell'opera di Beijing.
