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Lu Rirong è nato il 1°
giugno 1933 nel distretto di
Junxian, nella provincia del
Hubei, iniziando l’attività
artistica nel 1945. Nel 1950
ha suonato il violino e
l’erhu (il violino cinese)
nell’orchestra del Gruppo di
lavoro letterario e artistico
di Hanzhong. In seguito ha
superato
l’esame di ammissione
all’Istituto d’ Arte della
Cina nord-occidentale,
studiando erhu,
composizione e
direzione d’orchestra.
Diplomatosi nel 1954, è
rimasto all’istituto come
insegnante di erhu e direttore
di un’orchestra di musica
popolare. In seguito è stato
via via direttore del
dipartimento didattico,
direttore della facoltà e
vice rettore dell’Istituto.
Ora è professore al
Conservatorio di Xian e tutor
degli studenti dei corsi di
master, vice direttore della
Commissione per la musica
folcloristica dipendente
dall’Associazione cinese dei
musicisti,
vice direttore
dell’Istituto cinese della
musica orchestrale
folcloristica, direttore
dell’Istituto della
provincia dello Shaanxi per la
musica orchestrale
folcloristica e consigliere
artistico della Compagnia
sinfonica folcloristica del
Teatro di canto e danza della
provincia dello Shaanxi.
Nel suo mezzo secolo di
attività didattica ed
artistica, Lu Rirong è stato
insegnante, musicista,
creatore di testi musicali e
direttore. Ha creato e
composto più di 150 testi per
studenti, oltre 20 brani per
singoli strumenti, più di 20
brani per più strumenti, per
strumenti a pizzico e per
orchestra folcloristica, e una
decina di tesi, dando
importanti contributi
all’istituzione della
“Scuola Qin di erhu” e
della “Scuola
musicale di Changan”.
Nel settore didattico, Lu
Rirong promuove
l’integrazione di
insegnamento, interpretazione,
creazione e ricerca teorica,
richiedendo agli studenti uno
sviluppo completo. Le
caratteristiche della sua
didattica sono: rigore e
prudenza, insegnamento secondo
le condizioni concrete,
assorbimento dei migliori
esempi, coerenza nel parlare
ed agire e abbinamento
dell’insegnamento
dell’arte a quello della
virtù. In alcuni decenni ha
creato dei sistemi speciali di
materiali didattici e di
insegnamento, formando un
gruppo di ottimi elementi nei
settori della teoria della
musica folcloristica, dell’
insegnamento e interpretazione
dell’ erhu, della
composizione di brani
folcloristici e della
direzione orchestrale.
Le sue caratteristiche come
suonatore di erhu sono: una
tonalità intensa, naturale,
disinvolta, vigorosa e al
tempo raffinata, mentre dalla
semplicità emerge il fascino
artistico. La sua bravura
origina dalle culture musicali
tradizionali e popolari della
zona di Qin. Dopo una ricerca
e pratica continua ha formato
gradualmente uno stile tecnico
di erhu dotato delle forti e
particolari caratteristiche
locali. Durante la Conferenza
sui materiali didattici
dell’ erhu e della pipa
tenutasi nel 1960 a Shanghai,
dopo aver interpretato i
motivi di sua creazione
“Tono Mihu” e “Xintianyou”,
nello stile Qin della Cina
nord-occidentale, la vecchia
generazione di artisti dell’
erhu e i colleghi partecipanti
l’hanno elogiato come
“iniziatore di un nuovo
stile tecnico e di
interpretazione dell’erhu”.
La sua creazione ha radici nel ricco terreno della musica folcloristica
locale e nella grezza
atmosfera dell’altopiano del
Loess. Il sonoro “tono Qin”,
il dolce e raffinato “tono
Wanwan”, il chiaro e
semplice “tono Mihu”, il
caloroso ed eccitato
“Shehuo” e lo sconfinato,
grandioso e grave “Xintianyou”,
sono diventati le fonti
inesauribili della sua
creazione. Nelle sue opere è
integrata la percezione dei
costumi della zona Qin e della
vita e del pensiero dei locali,
formando un puro, fresco e
forte stile Qin. Le sue opere
principali sono le melodie per
erhu “Tono Mihu”,
“Capriccio tematico sul tono
Qin”, “La felice terra di
Qin”, “Raccolta dei fiori”
,“La Nina Nanna” e “Aria
del fiume Qu”.
Le caratteristiche della sua direzione sono le
seguenti: una direzione
calda e fluente e una
profonda e corretta
comprensione delle opere.
L’orchestra folcloristica
del Conservatorio di Xian da
egli formata e diretta ha
presentato a tutto il paese
eccellenti opere
folcloristiche come
“Celebrazione della Festa di
primavera”, “Capriccio
tematico sul tono Qin”,
“Poesia in musica - aria del
monte Li” e “Shehuo di
Changan”, positivamente
valutate dai colleghi cinesi e
stranieri. Ha composto brani
musicali per una decina di
film come “Terra gialla”.
Nel 1991, in tournee in Europa
alla guida dell’”Ensemble
di musica antica di Changan”,
il CD “Antica musica di
Changan” registrato in
Francia sotto la sua direzione
ha ottenuto la medaglia
d’oro accademica Charles Cros di Parigi.
Le sue tesi principali sono: “Caratteristiche e
tecniche di interpretazione
delle opere per erhu nello
stile dello Shaanxi”, “Il
primo passo dell’antica
musica di Changan verso il
mondo”, “Il successo
storico e il significato
concreto dell’opera di Liu
Tianhua nell’ereditare e
sviluppare la musica
folcloristica”,
“L’ispirazione dei
successi artistici di Hua
Yanjun nell’erhu sul moderno
insegnamento specializzato
dello strumento”, “La
posizione dell’insegnamento
della musica cinese
nell’istruzione musicale
superiore” (la tesi ha
ottenuto nel 1998 la medaglia
d’oro per i risultati
dell’istruzione in lingua
cinese nell’Asia-Pacifico
del Centro internazionale per
l’istruzione di Hong Kong),
“L’arte dell’ erhu di Lu
Rirong” e “L’importanza
della divulgazione della
creazione e interpretazione
delle opere folcloristiche da
camera”.
A partire dagli anni ’80 ha compiuto visite in
Giappone, Germania, Francia,
Belgio, Olanda, Svizzera,
Spagna, Malaysia, Singapore,
Hong Kong e Taiwan, procedendo
a scambi culturali e didattici,
propagandando
la cultura musicale
folcloristica cinese,
insegnando l’“Erhu della
scuola Qin” e presentando la
“Scuola musicale di Changan”
, il che ha ottenuto il
benvenuto del mondo musicale
delle varie parti del mondo.
Nel 1992 il Consiglio di Stato
gli ha conferito il titolo di
“esperto che ha dato
rilevanti contributi allo
Stato”.
Ascolto del motivo: “Aria
Meihu”
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